BWG MACUSP

MACMUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA

Parque do IbirapueraPrédio da Bienal

‘’Sétima”

Abertura 18 de março, 19h de 1993 De 18/3 a 7/5

BWG

Ricardo Barreto

Ricardo Woo

Marina Godoy

Tudo é outra coisa

Em arte o interesse reside no risco. Na capacidade de romper com o jogo do conceito e provocar a denaturalização dos sentidos do espectador. É dentro dessa perspectiva que o grupo pualista BWG (Ricardo Barreto, Ricardo Woo e Marina Godoy) vem trabalhando.

Desde seu surgimento em 1990 que o BWG se ocupa excusivamente em pesquisar a Instalação como suporte expressivo.  Em suas 5 exposições anteriores, o grupo debruçou-se sobre um repertório mínimo de elementos: matéria desagregado- cal, carvão, goma alca, cimento etc.- esparramada sobre o chão e organizada em planos geométricos simples- círculo, quadrado, triângulo etc.- sempre derivados do espaço arquitetônico destinado a receber o trabalho. Concebidas dentro do conceito de instalação que a define como uma expansão da escultura até o ponto em que ela se funde com o ambiente circundante, as obras do BWG não estão no espaço, mas são o próprio espaço. É também esse entendimento que as dota da animosidade que as instalações caracteristicamente devotam ao olhar. Endereçadas antes a todos os sentidos do que só a visão, as obras do BWG Vão desatando surpresas a medida do avizinhamento do espectador. Coloque como tal: de início, nossa mirada rápida para o grande plano geométrico que se impunha nossa frente de início, nossa mirada rápida para o grande plano geométrico impõe a nossa frente pensa haver esgotado a obra. É certo que nele ocorre ainda uma outra pequena perturbação- uma aresta, um corte, círculos dispostos ordenamento, ou mesmo o cromatismo pictórico derivado do material utilizado- mas são efeitos que terminam por reforçar a unidade da forma. A aproximação desvenda entre tando a pretensão infundada do olhar; nega o que antes ele havia concluído além de evidenciar sua condição limitada de quedar-se inevitavelmente na superfície das coisas. De fato a motricidade do corpo é mais real que a dos olhos, e a dialética entre os dois é quem funda a obra. Ao movimento do espectador a obra reagir desfazendo sua aparência de fato simplesmente “gestáltico”. Estilhaça-se em ambiguidade , tantas quantas os infinitos pontos de vista. Descongela-se sua equivocada instantaneidade e ela destampa os tempos múltiplos múltiplos dos quais é pletora. 

A “promenade”, a visão peripatética, faz então aflorar o detalhe, revelando que a matéria fragmentada, pulverizada, é mais um ardil do seus autores. O pó, por exemplo, matéria mínima, faz limite com água, como ela conforma-se aos recipientes que a contem. Dir-se-ia, portanto, que o pó dona-se ao cálculo e à geometria com facilidade, vale dizer, pela razão que, à revelia deambulação é reveladora: símile da água a pó transmuta-se em água coagulada; a rigidez dos contornos do elemento geométrico colide com seu interior composto de partículas infinitesimal geométrico colide com seu interior composto de partículas infinitesimais e leves que de um corpo ao ar mesmo quando ele lhes sopra tênue; É um campo vasto onde se alternam numa lógica esconsa montículos e vales frágeis e esgalgados. E desvenda mais: que os recortes, arestas e círculos são miragens provocados pelo costume de se olhar de longe. De perto, torna volumes que abandonam abruptamente o chão para alcançarem-se ao céu. Onde está, então, o plano absorto em seu equilíbrio, a geometria inconfundível em sua lisura e forma escandida? O assalto do corpo do espectador descobre que a planura é paisagem truncada que se esparrama em sobressaltos, que o plano projetado, desígnio da razão, é, enfim, pura alteridade. 

Tudo é outra coisa parece ser, junto com interesse pelo risco, a máxima do BWG. Seguindo esses preceitos, neste trabalho concebido especialmente para o Museu de Arte Contemporânea, o grupo discutiu próprio conceito de instalação. Se, por um lado, leva a fundo a estratégia de provocar que toda conclusão extraída exclusivamente através do olho está destinada a fracassar, por outro, ao vedar a entrada do espectador no espaço da obra, além de subtrair-lhe a fruição temporal, acentua dimensão racional, apriorística da obra, transforma-a numa pintura espacial.

Será ela então uma outra coisa? 

AGNALDO ARICE CALDAS FARIAS 

Diretor de Difusão do MAC/ USP- março de 1993

Everything is something else

In art the interest resides in the risk. In the capacity to break with the oppression of the concept and provoke a denaturalization of the viewer's senses. It is from this perspective that the “paulista” group BWG (Ricardo Barreto, Ricardo Woo e Marina Godoy) has been working.

Since it arose in 1990, BWG has occupied itself exclusively in researching the installation as an expressive support. In its 5 previous expositions, the group concerned itself with a minimum repertory of elements: desintegrated matter- chalk, charcoal, shellac, cement, etc. - scattered on the floor and organized in simple geometric planes-  circle, square, triangle, etc. - always derived from the architecture space destined to receive the work. Conceived within the Installation concept that defines it as an expansion of the sculpture to the point in which it melts into the surrounding ambience, the works of BWG are not in space but are the space itself. It is also this understanding that dotes them with the animosity that the Installations characteristically devote to the look. Addressed to all the senses rather than just to the vision, the work of BWG untie surprises as the viewer gets closer. We may put as follows.

At first out glance at the great geometric plane which imposes itself in front of us thinks bas exhausted the work. Of course, there still occurs one or another small disturbance-  an edge, a section, orderly disposed circles, or even a pictorial chromatism derived from the material used-, but these are effects which end up reinforcing the unity of the form. The approach, however, un veils the unfounded pretension of the look: it denies what the glance had previously concluded while it manifests its limited condition, that keeps it inevitably on the surface of things. In fact, the motion of the body is more real than that of the eyes, and is the dialectics between the two that founds the work. The work reacts during the motion of the viewer, undoing its appearance in fact simply "gestaltic". It shatters itself in as many ambiguities as there are points of view. It unfreezes its equivocal instant character and uncovers the multiple times of which it is the plethora. The promenade" the preripathetic vision provides the detail blossom, revealing that the fragmented, pulverized material is one more dodge of its authors. The powder, for instance minimal matter borders on water, conforming as it does to the recipients that contain it. One could say therefore that the powder is easily tamed by calculus and geometry, which means that against the ill of the world, it projects forms in which this very world is subjugated. Once again a stroll around is revealing: from a simile for water the powder transmutes itself into coagulated water; the rigidity of the outlines geometric element collides with its interior composed of light, infinitesimal particles which give body to the air even when it blows delicately; it is a vast field in which monticles and lean, fragile valleys alternate in an oblique logic. Furthermore, it unveils that contours, edges and circles are mirages provoked by the habit of looking from afar Nearer, they become volumes that abruptly abandon the ground to rise up to heaven. Where is, then, the plane absorbed in its equilibrium, the unmistakable geometry in its smoothness and scanned form? The assault of the viewer's body discovers that the plainness is truncated landscape spreading itself with sudden irregularities, that the projected plane, designed by reason, is pure otherness.

"Everything is something else" seems to be, together with the interest in the risk, the motto of BWG. Following these precepts, in this work conceived for the Museum of Contemporary Art of São Paulo, the group discusses the very concept of Installation. If, on the one hand, the group explores to the limit the strategy of proving that every conclusion drawn exclusively through the eye is bound to fail, on the other hand, by hindering the entrance other viewer in the space of the work, it not only takes away from him the temporal enjoyment, but also accentuates the rational, a priori dimension of work, transforming it into a spacial painting. 

Would it be then something else?